Robert Taylor A Signé.

ROBERT YOUNG LEW AYRES RUTH HUSSEY - PHOTO SIGNÉE DU CAST DE 1937


ROBERT YOUNG LEW AYRES RUTH HUSSEY - PHOTO SIGNÉE DU CAST DE 1937
ROBERT YOUNG LEW AYRES RUTH HUSSEY - PHOTO SIGNÉE DU CAST DE 1937

ROBERT YOUNG LEW AYRES RUTH HUSSEY - PHOTO SIGNÉE DU CAST DE 1937   ROBERT YOUNG LEW AYRES RUTH HUSSEY - PHOTO SIGNÉE DU CAST DE 1937

Robert Young, Ruth Hussey et Lew Ayres. Ils sont photographiés dans une scène du film de Metro Goldwyn Mayer "Rich Man, Poor Girl".

Mlle Hussey est la fille qui est sortie des rangs des acteurs mineurs pour remporter le rôle féminin principal en face des deux stars masculines de ce film. Reinhold Schunzel dirige et Edward. Rich Man, Poor Girl est une comédie américaine de 1938 réalisée par Reinhold Schünzel et mettant en vedette Robert Young, Ruth Hussey et Lew Ayres. Le film est un remake du film de 1929 The Idle Rich.

C'était la deuxième apparition de Lana Turner en tant qu'étoile de MGM. Dans ce film, le jeune homme d'affaires riche Bill Harrison emménage avec la famille excentrique de sa petite amie, la secrétaire Joan Thayer, pour la convaincre qu'ils peuvent faire fonctionner leur mariage.

Robert Young dans le rôle de Bill Harrison. Lew Ayres dans le rôle de Henry Thayer. Ruth Hussey dans le rôle de Joan Thayer.

Lana Turner dans le rôle de Helen. Rita Johnson dans le rôle de Sally. Don Castle dans le rôle de Frank. Guy Kibbee dans le rôle de Pa. Ruth Hussey (1911 - 2005) était une actrice surtout connue pour son rôle nominé aux Oscars en tant que photographe Elizabeth Imbrie dans The Philadelphia Story.

Après avoir travaillé comme actrice dans le théâtre d'été, elle a été commentatrice de mode à la radio sur une station locale de Providence. Elle a écrit les textes publicitaires pour un magasin de vêtements local et les a lus à la radio chaque après-midi.

Une amie l'a encouragée à auditionner pour des rôles d'actrice au Providence Playhouse, mais le directeur de théâtre l'a rejetée, disant que les rôles étaient castés uniquement depuis New York. Plus tard cette semaine-là, elle a voyagé à New York et, dès son premier jour là-bas, elle a signé avec un agent artistique qui l'a réservée pour un rôle dans une pièce commençant le lendemain au Providence Playhouse.

À New York, elle a également travaillé un temps comme mannequin. Elle a ensuite obtenu plusieurs rôles de scène avec des compagnies de tournée. Alors qu'elle tournait à travers le pays en 1937 dans Dead End, Hussey a été remarquée lors de la première nuit au Biltmore Hotel à Los Angeles par le scout de talents de MGM, Billy Grady. MGM l'a engagée sous contrat et elle a fait ses débuts au cinéma plus tard cette année-là. Elle est rapidement devenue une actrice principale dans l'unité "B" de MGM, jouant habituellement des rôles sophistiqués et mondains. Le rôle qui a fait connaître Hussey était celui d'Elizabeth Imbrie, la photographe cynique de magazine dans The Philadelphia Story (1940), pour lequel elle a été nommée pour un Oscar du meilleur second rôle. En 1941, les exploitants de théâtre l'ont votée comme la troisième nouvelle star la plus populaire d'Hollywood. Hussey a également travaillé avec Robert Taylor dans Flight Command (1940), Robert Young dans Northwest Passage (1940) et H. (1941), Van Heflin dans Tennessee Johnson (1942), Ray Milland dans le film d'horreur The Uninvited (1944) et Alan Ladd dans The Great Gatsby (1949). En 1946, Hussey a joué à Broadway dans la pièce primée par le Pulitzer State of the Union. Son rôle de 1949 dans Goodbye, My Fancy à Broadway a conduit un critique de Billboard à écrire : Mlle Hussey apporte une vie splendide et une chaleur à la charmante congresswoman.... Hussey a joué le rôle de Miriam Starrett d'Jean Arthur dans la présentation de 1955 de Lux Radio Theater de Shane, jouant aux côtés des stars originales du film Ladd et Heflin. En 1960, elle a co-starré dans The Facts of Life avec Bob Hope et Lucille Ball. Hussey était également active dans le drame télévisé précoce. Le 9 août 1942, Hussey a épousé l'agent artistique et producteur de radio C.

Ils ont eu trois enfants : George Longenecker, John Longenecker et Mary Elizabeth Hendrix. Après la naissance de ses enfants, Hussey s'est concentrée sur les activités familiales et en 1964, elle a conçu un chalet familial dans la communauté de montagne de Lake Arrowhead, Californie. En 1967, elle a été intronisée au Rhode Island Heritage Hall of Fame.

En 1977, Hussey et son mari ont déménagé de leur maison familiale à Brentwood à Rancho Carlsbad à Carlsbad, Californie. Son mari est décédé en 2002 peu après leur 60e anniversaire de mariage. Son fils John Longenecker a travaillé comme directeur de la photographie et réalisateur.

Il a remporté un Oscar pour la production du court métrage d'action en direct The Resurrection of Broncho Billy (1970). Hussey était également active dans des œuvres de charité catholiques, était connue pour ses peintures à l'aquarelle et était une démocrate de longue date bien qu'elle ait voté pour le républicain Thomas Dewey en 1944. Décès Hussey est décédée le 19 avril 2005 à l'âge de 93 ans des suites de complications d'une appendicectomie.

Elle est inhumée au Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park à Westlake Village, Californie. Lewis Ayres III (1908 - 1996) était un acteur dont la carrière au cinéma et à la télévision a duré 65 ans.

Il est surtout connu pour avoir joué le soldat allemand Paul Bäumer dans le film All Quiet on the Western Front (1930) et pour avoir joué Dr. Kildare dans neuf films et à la radio.

Il a été nommé pour un Oscar du meilleur acteur pour sa performance dans Johnny Belinda (1948). À l'adolescence, lui et sa mère ont déménagé avec son beau-père, William Gilmore, ainsi que son demi-frère et sa demi-sœur à San Diego, Californie.

Quitter le lycée avant d'obtenir son diplôme, il a formé un petit groupe qui a voyagé au Mexique. Il a joué du banjo et de la guitare pour de grands orchestres, y compris l'Henry Halstead Orchestra. Il a enregistré l'un des premiers courts métrages Vitaphone intitulé Carnival Night in Paris (Warner Brothers, 1927). Ayres a écrit : J'étais membre de l'orchestre de Henry Halstead en 1927 au Mission Beach Ballroom à San Diego, Californie pour l'été.

Mes instruments étaient le banjo ténor, le banjo à long cou et la guitare. Après une pause, j'ai rejoint à nouveau M. Halstead avec un nouveau groupe, y compris Phil Harris, à la veille du Nouvel An de la même année pour la première nuit de l'Hôtel Beverly Wilshire, une occasion mémorable.

Il a quitté une tournée nationale pour poursuivre une carrière d'acteur à temps plein. Ayres a été découvert dans un nightclub par l'agent artistique Ivan Kahn.

Il a été choisi pour jouer aux côtés de Greta Garbo dans The Kiss (1929), mais c'est son rôle principal dans la version originale de All Quiet on the Western Front (1930) qui l'a rendu célèbre, lui a assuré un contrat avec Universal et l'a fait devenir objecteur de conscience pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a fait un certain nombre de films "B" oubliés pour Universal, à l'exception de Iron Man (1931), avec Jean Harlow. Ses films les plus réussis à cette époque étaient ceux qu'il a réalisés sous contrat avec d'autres studios, y compris The Doorway to Hell (1930) avec James Cagney dans un rôle secondaire, et comme homme de tête de Janet Gaynor dans State Fair (1933) et Servants' Entrance (1934), qui présentait une combinaison d'action réelle et d'animation de Walt Disney dans une séquence musicale de rêve, tous deux pour Fox Films.

Ayres a quitté Universal pour signer avec Fox Films. En 1934, Fox l'a listé comme l'une de ses stars de deuxième niveau. Il a déménagé dans le studio de pauvreté Republic Pictures pour poursuivre une deuxième carrière en tant que réalisateur, y compris le film Hearts in Bondage (1936), avec James Dunn et Mae Clarke.

Il a déménagé à Paramount Pictures avant d'être finalement signé par MGM en 1938. À cette époque, il a été prêté par Paramount pour jouer le rôle de Ned dans Holiday (1938). Le rôle lui a valu une attention critique considérable, y compris l'intérêt de MGM pour le mettre sous contrat spécifiquement pour le rôle du Dr. James Kildare dans une série de films à venir. Ayres a joué ce rôle dans neuf films de 1938 à 1942 (et à nouveau dans une série radio des années 1950) tout en apparaissant également dans des comédies légères pour MGM, y compris Spring Madness et Rich Man, Poor Girl (tous deux de 1938), The Ice Follies of 1939 (1939) et Fingers at the Window (1942).

Son dernier film en tant que Dr. Kildare, Born to Be Bad, a été remonté après qu'il ait été drafté et s'est déclaré objecteur de conscience en mars 1942. Pour son rôle dans Johnny Belinda (1948), il a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur acteur ; la co-star Jane Wyman a remporté le prix de la meilleure actrice. Ayres a progressivement déménagé à la télévision, apparaissant dans plusieurs séries d'anthologie dans des rôles invités. À l'été 1958, il a animé onze épisodes originaux d'une série d'anthologie télévisée western de CBS appelée Frontier Justice, une production de Dick Powell's Four Star Television.

Il s'est vu offrir le rôle de Dr. Kildare dans une série NBC, mais sa demande prémonitoire que l'émission n'ait pas de publicité pour des cigarettes a conduit à ce que l'offre soit retirée. En 1961, le rôle est allé à Richard Chamberlain. Il est apparu (en tant que vice-président) dans Advise & Consent (1962), et dans The Carpetbaggers (1964), mais à ce moment-là, il était principalement un acteur de télévision, ne travaillant que sporadiquement au cinéma. Pour un rôle invité dans Kung Fu ("The Vanishing Image", 1974), il a été nommé pour un Emmy.

Son film documentaire Altars of the World (1976), basé sur une série de documentaires qu'il a réalisés intitulée Altars of the East (1956), a porté ses croyances philosophiques orientales à l'écran et lui a valu des éloges critiques et un Golden Globe Award pour le meilleur documentaire en 1977. Ayres a fait une apparition en tant qu'invité dans un épisode de The Bionic Woman ("Doomsday is Tomorrow", 1977) en tant que Dr. Elijah Cooper, un scientifique nucléaire âgé qui tente de faire chanter le monde pour obtenir la paix. En 1985, il a été choisi dans sa première série en tant que membre régulier de la distribution, en tant que père de Robert Wagner dans la série de courte durée Lime Street. Son dernier rôle était dans le film télévisé Hart to Hart: Crimes of the Heart (1994), également avec Wagner. Objecteur de conscience et médecin pendant la Seconde Guerre mondiale. En mars 1942, Ayres a été identifié comme objecteur de conscience 4E et envoyé dans un camp de CO. Comme prévu, l'annonce qu'un acteur d'Hollywood s'opposait à la guerre a provoqué une vive réaction du public et un débat. En moins d'un mois, il a été déterminé qu'il avait initialement demandé d'être A-O-1, afin de pouvoir servir en tant que médecin non combattant. Cependant, la politique militaire interdisant aux militaires de demander ou de garantir où ils serviront, l'a contraint à demander un statut 4E. L'armée a confirmé qu'elle le placerait comme médecin et, en avril 1942, son statut a été changé. Il s'est engagé dans l'armée des États-Unis le 18 mai 1942. Il a servi en tant qu'instructeur de premiers secours dans l'armée des États-Unis avant de demander une réduction de grade afin de servir en tant que médecin et assistant d'aumônier dans le Pacifique. Il était l'un des 16 médecins qui sont arrivés sous le feu lors de l'invasion de Leyte pour mettre en place des hôpitaux d'évacuation, et là il a prodigué des soins aux soldats et civils aux Philippines et en Nouvelle-Guinée. Il a servi pendant trois ans et demi dans le Corps médical. Il a reçu trois étoiles de bataille. Après la guerre, il a repris sa carrière et a réalisé des dizaines de films, mais n'a jamais atteint le sommet de sa célébrité à Hollywood. Ayres a été marié trois fois.

De 1931 à 1933, bien qu'ils aient été séparés une grande partie de cette période. Alors qu'il était la vedette du film Don't Bet on Love en 1933, ils se sont mariés en 1934. Ils se sont séparés en 1936 et ont divorcé en mars 1940. Son troisième mariage, avec Diana Hall, a duré de 1964 jusqu'à sa mort en 1996. Leur fils Justin est né en 1968.

Ayres était un strict végétarien. En 1960, Lew Ayres a été intronisé sur le Hollywood Walk of Fame avec deux étoiles. Sa star de films se trouve au 6385 Hollywood Boulevard tandis que sa star de radio se trouve au 1724 Vine Street. Ayres est décédé le 30 décembre 1996, deux jours après son 88e anniversaire.

Son corps a été enterré sous une simple pierre tombale au Westwood Memorial Park, Los Angeles. The Sophomore (1929) en tant que Fraternity Brother. Big News (1929) en tant que Copyboy. Le Baiser de Garbo (1929) en tant que Pierre.

All Quiet on the Western Front. Common Clay (1930) en tant que Hugh Fullerton. The Doorway to Hell (1930) en tant que Louie. East Is West (1930) en tant que Billy Benson. Many a Slip (1931) en tant que Jerry Brooks. (1931) en tant que Kid Mason. Up for Murder (1931) en tant que Robert Marshall. The Spirit of Notre Dame (1931) en tant que Bucky O'Brien.

Heaven on Earth (1931) en tant que States. The Impatient Maiden (1932) en tant que Dr. The Cohens and Kellys in Hollywood (1932) en tant que Lui-même.

Night World (1932) en tant que Michael Rand. (1932) en tant que Larry Wayne.

(1933) en tant que Pat Gilbert. Don't Bet on Love (1933) en tant que Bill McCaffery. My Weakness (1933) en tant que Ronnie Gregory.

Cross Country Cruise (1934) en tant que Norman Winthrop. Let's Be Ritzy (1934) en tant que Jimmy Sterling.

She Learned About Sailors (1934) en tant que Larry Wilson. Servants' Entrance (1934) en tant qu'Erik Landstrom. Lottery Lover (1935) en tant que Cadet Frank Harrington.

Spring Tonic (1935) en tant que Caleb Enix. Silk Hat Kid (1935) en tant que Eddie Howard. The Leathernecks Have Landed (1936) en tant que Woodruff 'Woody' Davis. Panic on the Air (1936) en tant que Jerry Franklin.

Shakedown (1936) en tant que Bob Sanderson. Lady Be Careful (1936) en tant que Chester aka Dynamite. Murder with Pictures (1936) en tant que Kent Murdock. The Crime Nobody Saw (1937) en tant que Nick Milburn. The Last Train from Madrid (1937) en tant que Bill Dexter. Hold'em Navy (1937) en tant que Tommy Graham. Scandal Street (1938) en tant que Joe McKnight. King of the Newsboys (1938) en tant que Jerry Flynn. (1938) en tant que Ned Seton. Rich Man, Poor Girl (1938) en tant que Henry Thayer. Kildare (1938) en tant que Dr. Spring Madness (1938) en tant que Sam Thatcher. The Ice Follies of 1939 (1939) en tant que Eddie Burgess. Broadway Serenade (1939) en tant que James Geoffrey Seymour. Kildare (1939) en tant que Dr. These Glamour Girls (1939) en tant que Philip S. (1939) en tant que Sky Ames.

Kildare's Strange Case (1940) en tant que Dr. The Golden Fleecing (1940) en tant que Henry Twinkle. Kildare Goes Home (1940) en tant que Dr. Kildare's Crisis (1940) en tant que Dr.

Maisie Was a Lady (1941) en tant que Bob Rawlston. Kildare (1941) en tant que Dr. Kildare's Wedding Day (1941) en tant que Dr.

Kildare's Victory (1942) en tant que Dr. Fingers at the Window (1942) en tant qu'Oliver Duffy. The Dark Mirror (1946) en tant que Dr. The Unfaithful (1947) en tant que Larry Hannaford.

The Way of Peace (1947, Court) en tant que Narrateur (voix). The Capture (1950) en tant que Vanner. New Mexico (1951) en tant que Capt. No Escape (1953) en tant que John Howard Tracy. The Ford Show with Tennessee Ernie Ford (1958, série télévisée) en tant que Father John Gerald. The DuPont Show with June Allyson (1960, série télévisée) en tant que Howard Moon. The Barbara Stanwyck Show (NBC, 1961, série télévisée) en tant que Dr. Advise & Consent (1962) en tant que U.

Vice Président - Harley Hudson. The Carpetbaggers (1964) en tant que 'Mac' McAllister. Gunsmoke (1967, série télévisée) en tant que Cole dans "The Prodigal". The Doris Day Show (1970, série télévisée) en tant que William Tyler.

My Three Sons (1970, série télévisée) Professeur Harper. Earth II (1971, film télévisé) en tant que U. The Biscuit Eater (1972) en tant que M. The Man (1972) en tant que U.

The Stranger (1973, film télévisé) en tant que Prof. Battle for the Planet of the Apes (1973) en tant que Mandemus. Elias Haig dans "Anybody Can Build a Bomb" (S6/Ep12). Hawkins (1973, série télévisée) dans "Blood Feud" (S1/Ep4).

The Questor Tapes (1974, film télévisé) en tant que Vaslovik. The Magician (1974, série télévisée) en tant que Max Braden dans "The Illusion Of The Evil Spikes". (1974, film télévisé) en tant que Dr. Columbo: Mind over Mayhem (NBC, 1974, série télévisée) en tant que Dr.

Kung Fu (ABC, 1974) en tant que Beaumont. Nominé pour un Emmy, Meilleure Performance Unique d'un Acteur de Soutien dans une Comédie ou une Série Dramatique - 1975.

Little House on the Prairie (NBC, 1976). The Bionic Woman (1977, série télévisée) en tant que Dr. The New Adventures of Wonder Woman (1977, série télévisée) en tant que Dr. The Mary Tyler Moore Show (1977, série télévisée) en tant que Doug Booth. End of the World (1977) en tant que Beckerman. Damien - Omen II (1978) en tant que Bill Atherton. Battlestar Galactica: Saga of a Star World (1978) en tant que Président des Douze Colonies Adar.

Salem's Lot (1979, film télévisé) en tant que Jason Burke. Little House a new Beginning (1983) en tant que M.

The World of Don Camillo (1984) en tant que Doc. The A-Team: The Grey Team (1986) en tant que Bernie Greene. Philip Morris Playhouse-episode Dark Victory (1952). Young, et une mère américaine, Margaret Fyfe. La famille a déménagé à divers endroits aux États-Unis.

Y compris Seattle ainsi que Los Angeles, où Young était étudiant à Abraham Lincoln High School. Après avoir obtenu son diplôme, il a étudié et joué au Pasadena Playhouse tout en occupant des emplois divers et en apparaissant dans des petits rôles dans des films muets. Young a fait ses débuts dans le cinéma parlant chez Fox dans le film de 1931 Charlie Chan The Black Camel, mettant en vedette Warner Oland. Young est apparu dans plus de 100 films entre 1928 et 1952.

Malgré son statut de "niveau B", il a réussi à se glisser dans des films avec de nombreuses actrices illustres, telles que Katharine Hepburn, Margaret Sullavan, Norma Shearer, Joan Crawford, Helen Hayes, Luise Rainer, Hedy Lamarr, Helen Twelvetrees et Loretta Young. La plupart de ses missions consistaient en de courts films "B", également connus sous le nom de "programmers", qui nécessitaient de brefs délais de tournage de deux à trois semaines. Les acteurs qui étaient relégués à de telles routines effrénées apparaissaient, comme Young, dans six à huit films par an. En tant qu'acteur sous contrat avec MGM, Young était obligé d'accepter tout film qui lui était assigné sous peine d'être suspendu - et de nombreux acteurs suspendus étaient interdits de percevoir un salaire pour toute activité, même celles non liées à l'industrie cinématographique. Cela a joué en faveur de Young.

En 1936, MGM a prêté sans cérémonie Young à Gaumont British au Royaume-Uni pour deux films ; le premier, Secret Agent, a été réalisé par Alfred Hitchcock, tandis que l'autre, It's Love Again, mettait en vedette Jessie Matthews. Alors qu'il était en Angleterre, il était convaincu que MGM avait l'intention de résilier son contrat, mais il s'est trompé. Il a reçu de manière inattendue deux de ses rôles les plus gratifiants tard dans sa carrière chez MGM, dans deux films de King Vidor : Northwest Passage (1940) avec Spencer Tracy, et H. (1941), qui a également bénéficié de l'une des performances les plus efficaces de Hedy Lamarr. Il a un jour fait remarquer qu'on lui assignait uniquement les rôles que Robert Montgomery et d'autres acteurs de premier plan avaient rejetés.

Après l'expiration de son contrat avec MGM, Young a joué dans des comédies légères, et même des films noirs, pour des studios tels que Fox, United Artists et RKO Radio Pictures. Après 1943, Young a eu des rôles difficiles dans des films comme Claudia, The Enchanted Cottage, They Won't Believe Me, The Second Woman et Crossfire. Ses interprétations de personnages peu sympathiques dans plusieurs de ces films ultérieurs - ce qui n'avait que rarement été le cas dans ses films MGM - ont été saluées par de nombreux critiques. Et il a joué le second rôle dans Secret of the Incas (1954) avec Charlton Heston, le film sur lequel Raiders of the Lost Ark a ensuite été vaguement basé.

Mais, malgré la qualité supérieure du film lors de son tournage sur place à Machu Picchu, c'était le dernier film de long métrage dans lequel il est apparu. La carrière de Young avait commencé un déclin progressif et presque imperceptible, malgré un début prometteur en tant qu'acteur indépendant sans le soutien d'un grand studio. Il avait continué à jouer en tant que vedette vieillissante à la fin des années 1940 et au début des années 1950, mais seulement dans des films médiocres, et jouait parfois des rôles secondaires dans des films importants. Puis, il a ensuite disparu de l'écran argenté - pour ne réapparaître, avec succès, plusieurs années plus tard sur un écran beaucoup plus petit. Elinor Donahue ("Betty"), Billy Gray ("Bud") et Lauren Chapin ("Kathy") ont joué les enfants Anderson dans la version télévisée. La dernière série de Young était Marcus Welby, M.

Cette émission a valu à Young un dernier Emmy, pour le meilleur acteur principal dans une série dramatique. En dehors de son travail de série, il a laissé ses plus grandes impressions à la télévision en partageant la scène dans The Dick Cavett Show avec Jimi Hendrix en septembre 1969, et en étant invité dans de nombreuses publicités pour le café Sanka.

Young a été marié à Betty Henderson pendant 61 ans, de 1933 jusqu'à sa mort en 1994. Ils ont eu quatre filles : Carol Proffitt, Barbara Beebe, Kathy Young et Betty Lou Gleason. Ils ont également eu six petits-enfants et neuf arrière-petits-enfants. Malgré son interprétation de personnages heureux et bien ajustés, l'amertume de Young envers les pratiques de casting d'Hollywood n'a jamais diminué, et il a souffert de dépression et d'alcoolisme, culminant avec une tentative de suicide en janvier 1991.

Plus tard, il a parlé ouvertement de ses problèmes personnels dans un effort pour encourager les autres à chercher de l'aide. Le centre a commencé à Rock Island, Illinois, et a maintenant des sites dans l'Iowa et l'Illinois, dans la région métropolitaine de Quad-City. Young est décédé d'une insuffisance respiratoire à son domicile de Westlake Village, Californie, le 21 juillet 1998. Il a trois étoiles sur le Hollywood Walk of Fame. 1928 The Godless Girl Étudiant.

1931 The Black Camel Jimmy Bradshaw Un film Warner Oland / Charlie Chan. 1931 The Sin of Madelon Claudet Dr. Lawrence Claudet Titre alternatif : The Lullaby. 1931 Hell Divers Graham - Pilote de rapports d'avions manquants. 1931 The Guilty Generation Marco Ricca-aka John Smith. 1932 The Wet Parade Kip Tarleton. 1932 New Morals for Old Ralph Thomas. 1932 Strange Interlude Gordon Evans. 1932 EDDIE CANTOR's The Kid from Spain Ricardo. 1933 Men Must Fight Lt. 1933 Today We Live Claude. 1933 Hell Below Lieutenant (JG) Ed "Brick" Walters.

1933 BEERY + DRESSLER Tugboat Annie "Alec" Brennan. 1933 Saturday's Millions Jim Fowler. 1933 The Right to Romance Bobby Preble.

1934 ARLISS The House of Rothschild Captain Fitzroy. 1934 Lazy River William "Bill" Drexel. 1934 3 STOOGES LAUREL+HARDY Hollywood Party Lui-même. 1934 Whom the Gods Destroy Jack Forrester.

1934 Paris Interlude Pat Wells. 1934 Death on the Diamond Larry Kelly. 1934 The Band Plays On Tony Ferrera. 1934 La ciudad de cartón Lui-même.

1935 West Point of the Air Little Mike Stone. 1935 Vagabond Lady Tony Spear. 1935 Calm Yourself Preston 'Pat' Patton.

1935 Red Salute Uncle Sam. 1935 The Bride Comes Home Jack Bristow. 1936 It's Love Again Peter Carlton. 1936 The Three Wise Guys Joe Hatcher. 1936 HITCHCOCK Secret Agent Robert Marvin.

1936 The Bride Walks Out Hugh McKenzie. 1936 Sworn Enemy Henry 'Hank' Sherman. 1936 The Longest Night Charley Phelps. 1936 TEMPLE Stowaway Tommy Randall.

1937 Dangerous Number 'Hank' Medhill. 1937 I Met Him in Paris Gene. 1937 Married Before Breakfast Tom. 1937 The Emperor's Candlesticks Grand Duke. 1937 The Bride Wore Red Rudi.

1937 Navy Blue and Gold Roger Ash. 1938 Paradise for Three Fritz Hagedorn.

1938 SCOTT FITZGERALD Three Comrades Gottfried. 1938 The Toy Wife Andre. 1938 Rich Man, Poor Girl Bill. 1938 The Shining Hour David. 1939 Bridal Suite Neil McGill.

1939 Miracles for Sale "Mike". 1940 The Mortal Storm Fritz. 1941 Trial of Mary Dugan Jimmy. 1941 Lady Be Good "Eddie".

1942 Joe Smith, American Joe. 1942 Journey for Margaret John. 1943 Sweet Rosie O'Grady Sam.

1944 The Canterville Ghost Cuffy. 1945 Those Endearing Young Charms 'Hank. 1946 Claudia and David David. 1946 The Searching Wind Alex. 1947 They Won't Believe Me Larry.

1948 CLIFTON WEBB Sitting Pretty Harry. 1949 Adventure in Baltimore Sheldon.

1949 That Forsyte Woman Philip Bosinney. 1949 Bride for Sale Steve. 1949 And Baby Makes Three "Vern".

1950 The Second Woman Jeff. 1951 Goodbye, My Fancy Merrill. 1952 The Half-Breed Dan Craig. 1954 The Big Moment Narrateur.

1954 Secret of the Incas Stanley. 1954 Ford Television Theatre Tom Warren 1 épisode. Lieutenant Commander Knowles 1 épisode.

1961 Window on Main Street Cameron Garrett Brooks 17 épisodes. 1965 Bob Hope Presents the Chrysler Theatre : L'Amiral Amiral Matt Callahan 1 épisode.

1968 The Name of the Game Herman Allison 1 épisode. 1972 All My Darling Daughters Juge Charles Raleigh Film télévisé. 1973 My Darling Daughters' Anniversary Juge Charles Raleigh Film télévisé. 1977 Father Knows Best Reunion Jim Anderson Film télévisé. 1977 Father Knows Best : Home for Christmas Jim Anderson Film télévisé. 1978 Little Women Grandpa James Lawrence Film télévisé. 1984 The Return of Marcus Welby, M. 1987 American Masters Edward "Eddie" Crane 1 épisode. 1987 A Conspiracy of Love Joe Woldarski Film télévisé. 1943 Suspense Épisode : A Friend to Alexander. 1946 Suspense Épisode : "The Night Reveals".

1952 Suspense Épisode : "The Frameup".


ROBERT YOUNG LEW AYRES RUTH HUSSEY - PHOTO SIGNÉE DU CAST DE 1937   ROBERT YOUNG LEW AYRES RUTH HUSSEY - PHOTO SIGNÉE DU CAST DE 1937